بازار آریا - دنیای
اقتصاد : موزه هنرهای معاصر
ایران در ماه‌های اخیر با برپایی برخی نمایشگاه‌ها توانسته توجه علاقه‌مندان آثار هنری را جلب کند. مهم‌ترین آنها نمایشگاه «چشم در چشم» بود که در آن بیش از 120 اثر از هنرمندانی نظیر فرانسیس بیکن،آنری دو تولوز لوترک، پابلو پیکاسو، ونسان ونگوگ، اندی وارهول، آلبرتو جیاکومتی، جیمز انسور، ادوارد مونه و... به نمایش گذاشته شد و مورد استقبال بسیاری قرار گرفت.
حالا موزه هنرهای معاصر یک رویداد دیگر را برگزار خواهد کرد که آن هم جذاب و دیدنی است. قرار است از فردا سه شنبه 66 اثر از دوره‌های مختلف کاری پابلو پیکاسو، نقاش مشهور اسپانیایی، در این مجموعه به تماشا گذاشته شود.
همچنین در این رویداد آثاری از هنرمندان ایرانی که با آثار پیکاسو مرتبط هستند نیز به نمایش در می‌آید که شامل آثار هنرمندانی همچون بهرام دبیری، بهمن محصص، جلیل ضیاءپور، محسن وزیری مقدم، محمدعلی شیوا (کاکو)، گارنیک درهاکوپیان، هانیبال الخاص و پروانه اعتمادی است.
برپایی این رویداد در این روزها بی‌حاشیه نبوده است. در همین رابطه خبرهایی منتشر شد مبنی بر اینکه یکی از آثار پابلو پیکاسو در موزه هنرهای معاصر
ایران در حین مرمت غیراصولی آسیب دیده و همین موضوع واکنش‌های زیادی را به وجود آورد.
رضا دبیری‌نژاد، مشاور موزه‌ها و میراث هنر معاونت هنری وزارت ارشاد، گفت ماجرای آسیب دیدن یک اثر از پیکاسو در موزه هنرهای معاصر را رد می‌کنم. او توضیح داد که پنجاه سال است آثار در گنجینه موزه هنرهای معاصر قرار دارند و برخی حدود 50 سال است که بهبودسازی درستی نشده‌اند، زیرا آثار موزه‌ای طبق استاندارد‌های موزه داری، هر از چند گاهی باید بازدید و بهبود وضعیت شوند ولی متاسفانه بعضی از آثار موزه هنرهای معاصر از همان ابتدا تاسیس تا به حال در قاب مانده‌اند.
مشاور موزه‌ها و میراث هنر معاونت هنری وزارت ارشاد گفت: ما می‌خواهیم موزه هنرهای معاصر
ایران بیش از پیش در سطح جهان شناخته شود و آن موزه بتواند با سایر موزه‌های معاصر کشورمان همکاری بیشتری داشته باشد و مرکزی برای معرفی هر آنچه در حوزه هنر معاصر و مدرن در کشور وجود دارد، باشد.
دبیری‌نژاد گفت برای هر نمایشگاهی ابتدا آثار بررسی می‌شوند و مورد بهبود وضعیت قرار می‌گیرند و برای مرمت و بهبود وضعیت آثار پیکاسو یک تیم حرفه‌ای باتجربه و تحصیل‌کرده مرمت به کار گرفته شدند که تجربه بهبودسازی چند اثر مدرن کاخ نیاوران را نیز دارند و عضو انجمن مرمتگران آثار
ایران هستند.
او درباره برپایی نمایشگاه آثار پیکاسو توضیح داد که آسیب شناسی اولیه صورت گرفت، سپس طرح مرمت تهیه و در ادامه آثار بهبود وضعیت داده شدند زیرا مرمت کار درازمدتی است؛ ما بیشتر اقدامات اضطراری و بهبود وضعیت را انجام دادیم تا با وضعیت بهتری آثار در معرض دید عموم قرار بگیرند.
او با تاکید بر اینکه باید کارگاه مرمت موزه هنرهای معاصر تقویت شود، گفت بررسی و گزارش اولیه‌ای از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهیه شده و بر این اساس دیدیم که لازم است کارگاه مرمت فعالی داشته باشیم و در واقع بخش مرمت موزه تقویت شود و به طور پیوسته کار خود را ادامه دهد.
مشاور موزه‌ها و میراث هنر معاونت هنری وزارت ارشاد توضیح داد که لازم است قاب آثار عوض شده و استانداردسازی شوند تا شرایط بهتری صورت گیرد. خوشبختانه
ایران یکی از مراکز مهم و قدرتمند مرمت آثار در حوزه مرمت نقاشی، معماری و کاغذ در منطقه است، زیرا در کشور ما 800 موزه وجود دارد و چند دانشگاه در حوزه مرمت آثار فعال داریم و متخصصانی هستند که آثار چند‌هزار‌ساله تاریخی را مرمت می‌کنند و حتی به کشور‌های دیگر در مرمت آثارشان کمک می‌کنند.
او گفت وضعیت آثار در موزه هنرهای معاصر وخیم نیست و به‌راحتی می‌توان با کار‌های جدی و پیوسته وضع بهبود بهتری را بر آثار ایجاد کرد.
پابلو پیکاسو (1881 تا 1973) به عنوان نقاش، مجسمه‌ساز، طراح صحنه و متخصص چاپ دستی، از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین هنرمندان سده بیستم به حساب می‌آید که از پایه‌گذاران مکتب کوبیسم بود؛ هنرمندی که در تمام دوران زندگی خود دست از جست‌وجوگری و تجربه برنداشت و خالق اثرهای ماندگاری شد.
او در 1897میلادی تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای زیبای سن فرناندو در مادرید ادامه داد که در آن زمان برجسته‌ترین آکادمی هنر اسپانیا به شمار می‌رفت. در همان زمان آثار به‌نمایش‌درآمده در موزه پرادو را مطالعه کرد و با هنرمندانی چون اِل گرِکو، فرانسیسکو گویا، دیِگو ولاسکز و زورباران بیشتر آشنا شد. در این دوره او به کشیدن پرتره علاقه داشت و یکی از مدل‌هایش خواهرش لولا بود.
پیکاسو در 1900 میلادی نخستین نمایشگاه خود را در بارسلونا برگزار کرد و در پاییز همان سال به پاریس رفت تا در آنجا مطالعاتی در ابتدای سده جدید داشته باشد و در پاریس اقامت کرد و در آنجا به وسیله آثار امپرسیونیست خود به شهرت رسید اما زندگی و آثارش به چند دوره از جمله دوره آبی فام، دوره صورتی، کوبیسم، کوبیسم ترکیبی و نئوکلاسیسیسم و سوررئالیسم تقسیم می‌شود.
علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند تا پایان ماه مبارک رمضان (13فروردین) همه روزه به جز ایام تعطیل از ساعت 10 تا 18و پس از آن از 14 فروردین‌ماه 1404 تا 31اردیبهشت‌ماه، همه روزه به جز دوشنبه‌ها از ساعت 10 تا 19 به موزه هنرهای معاصر تهران مراجعه کنند.